Cyfrowa wersja NFT i frakcyjna wartość

Frakcyjna własność dzieła sztuki

W dzisiejszych czasach, dzięki rozwojowi technologii blockchain i rynku NFT (Non-Fungible Tokens), kolekcjonerzy sztuki mogą korzystać z nowoczesnych metod inwestowania, takich jak frakcyjna własność dzieł sztuki. Ta metoda pozwala na podzielenie własności nad jednym dziełem na wiele mniejszych części, co umożliwia inwestorom dywersyfikację ich portfeli bez konieczności angażowania dużych sum pieniędzy w pojedynczy obiekt.

Roy Lichtenstein i digitalizacja jego dzieł

Roy Lichtenstein, ikona pop-artu, znany z wykorzystywania w swoich dziełach motywów i technik zaczerpniętych z komiksów, stał się przedmiotem zainteresowania na rynku cyfrowym po przekształceniu jego dzieła “Figures in Landscape” na 100 unikatowych tokenów NFT. Każdy token reprezentuje fragment obrazu, pozwalając kolekcjonerom na posiadanie części historii sztuki.

Strategia 1/N w kontekście sztuki

Frakcyjna wartość dzieła sztuki umożliwia zastosowanie strategii 1/N, gdzie inwestycje są równomiernie rozdzielane na wiele opcji. W kontekście wysokiej wariancji inwestycji w sztukę, strategia ta pozwala na rozłożenie ryzyka i potencjalnie zwiększenie szans na osiągnięcie zysku, nawet jeśli poszczególne elementy kolekcji mogą wykazywać dużą nieprzewidywalność w wartości.

Korzyści z frakcyjnej własności dla kolekcjonerów

Dzięki frakcyjnej własności, mniejsi inwestorzy mają możliwość uczestnictwa w rynku sztuki, który tradycyjnie był zarezerwowany dla osób o znacznym kapitale. Co więcej, zbieranie frakcji dzieł może prowadzić do znaczących oszczędności, ponieważ kolekcjonerzy mogą unikać kosztów związanych z konserwacją, ubezpieczeniem i przechowywaniem fizycznych dzieł sztuki.

NFT jako przyszłość inwestowania w sztukę

NFT oferują nie tylko nowy sposób na inwestowanie, ale również rewolucjonizują sposób, w jaki twórcy mogą monetyzować swoje dzieła. Digitalizacja dzieł sztuki umożliwia twórcom otrzymywanie wynagrodzenia za każdym razem, gdy ich dzieło zmienia właściciela na rynku wtórnym, co jest przełomem w walce o prawa autorskie i uczciwe wynagrodzenie dla artystów.

Wyzwania i przyszłość frakcyjnej własności

Chociaż frakcyjna własność otwiera wiele możliwości, wiąże się także z wyzwaniami, takimi jak regulacje prawne, które muszą nadążyć za szybko rozwijającym się rynkiem. Przyszłość tej metody w dużej mierze zależy od akceptacji społecznej i dalszego rozwoju technologicznego, który umożliwi jeszcze szerzej dostęp do frakcyjnych inwestycji w sztukę.

Frakcyjna własność dzieł sztuki, jak pokazuje przykład Roya Lichtensteina, otwiera nowe horyzonty dla kolekcjonerów i inwestorów, pozwalając na bardziej elastyczne i dostępne formy inwestowania w sztukę. Jest to krok w kierunku demokratyzacji rynku sztuki, który zyskuje na znaczeniu w erze cyfrowej, tworząc nowe możliwości zarówno dla artystów, jak i kolekcjonerów.

Od odrzuceń do globalnego sukcesu dzięki nowoczesnym rozwiązaniom

Problem nieznajomości na rynku sztuki

Współczesny świat sztuki może być brutalnym polem bitwy dla nowych twórców. Niezliczone odrzucenia od galerii, wysokie prowizje i ograniczenia geograficzne to tylko niektóre z przeszkód, z jakimi borykają się nieznani artyści. Chodzenie od drzwi do drzwi, często słysząc, że “nie jesteś wystarczająco znany, abyśmy mogli sprzedać twoje dzieła” – to realia wielu pasjonatów malarstwa, rzeźby czy grafiki. Rynek sztuki, koncentrujący się przeważnie na uznanych nazwiskach, stwarza barierę niemalże nie do przejścia dla nowych talentów marzących o międzynarodowej karierze.

Ból artysty – w świecie sztuki / Lokalne ograniczenia a globalne aspiracje

Dodatkowo, ograniczenie do lokalnego rynku zamyka przed artystami drzwi do szerszego uznania. W Polsce, jak i w innych krajach, lokalne galerie i domy aukcyjne często promują artystów znanych na lokalnym rynku, pozostawiając mniej znanych twórców w cieniu.

Emocjonalny i finansowy ciężar

Niepewność finansowa to kolejny ciężki element pracy artystycznej. Prowizje sięgające 50% ceny sprzedaży oraz koszty transportu dzieł do galerii mogą zniechęcić i zdemotywować, zwłaszcza gdy dochody są niskie i nieregularne.

Cyfrowa rewolucja w sztuce

NFT i blockchain: nowa era dla artystów

Globalny zasięg bez barier

Digitalizacja dzieł i ich sprzedaż jako NFT (Non-Fungible Tokens) otworzyły artystom drzwi do globalnego rynku. Platformy takie jak uni.decentral-art.com pozwalają na sprzedaż dzieł bez potrzeby fizycznego kontaktu z kupującym. Dzięki temu artyści mogą docierać do kolekcjonerów na całym świecie, niezależnie od swojej lokalizacji geograficznej.

Autentyczność i bezpieczeństwo

Blockchain, technologia stojąca za NFT, zapewnia niepodważalny dowód własności i autentyczności dzieła. To eliminuje ryzyko podrabiania i umożliwia artystom bezpieczne zarządzanie prawami autorskimi.

Dochody pasywne z wtórnej sprzedaży

NFT umożliwiają również artystom otrzymywanie procentu z każdej przyszłej sprzedaży ich dzieła, co może stanowić znaczące źródło długoterminowych dochodów.

Międzynarodowe targi i wystawy online

Szerokie możliwości prezentacji

Udział w międzynarodowych targach sztuki online, takich jak Art Basel czy Frieze Accessible przez internet. Daje to artystom możliwość prezentacji swoich prac szerokiej publiczności bez konieczności opuszczania swojego studia.

Media społecznościowe i marketing online

Budowanie marki na globalną skalę

Aktywna obecność w mediach społecznościowych pomaga budować globalną markę. Artysta może komunikować się bezpośrednio z fanami i kolekcjonerami, co zwiększa jego widoczność i sprzedaż.

Korzyści dla kolekcjonerów

Łatwy dostęp do nowych talentów

Kolekcjonerzy ceniący nowatorstwo i oryginalność mogą łatwiej odkrywać nowe talenty na platformach NFT i mediach społecznościowych. To wcześniej było znacznie trudniejsze – a to był i jest tak zwany Ból Artysty – w świecie sztuki

Bezpieczeństwo inwestycji

Blockchain zapewnia kolekcjonerom pewność, że ich zakup jest autentyczny i że będą mogli łatwo udowodnić swoje prawo własności.

Podsumowanie

Ból związany z byciem nieznanym artystą na rynku sztuki może być intensywny. Jednak nowoczesne technologie i strategie marketingowe oferują realne rozwiązania. Przełamanie barier rynkowych i emocjonalnych jest możliwe dzięki globalnym platformom sprzedaży, NFT, a także międzynarodowym targom sztuki. Dzięki tym narzędziom, artysta może nie tylko zyskać międzynarodową widoczność, ale również zapewnić sobie stabilność finansową i artystyczną wolność. Q&A

Czy kiedykolwiek zastanawialiście się nad przyszłością kolekcjonowania dzieł sztuki? Wprowadźcie świat NFT – rewolucję, która łączy pasję do sztuki z najnowszymi technologiami blockchain.

Jak NFT przekształca sztukę?

Digitalizacja i tokenizacja sztuki to proces, który zrewolucjonizował sposób, w jaki postrzegamy własność dzieł sztuki. Przekształcając obrazy, rzeźby i inne dzieła w tokeny cyfrowe. Twórcy otwierają się na globalny rynek, na którym granice geograficzne przestają mieć znaczenie.

Blockchain: fundament dla NFT

Blockchain działa jako niezmienne i zdecentralizowane rejestry, gwarantując autentyczność i wyłączność każdego NFT. Jest to cyfrowy certyfikat autentyczności, który przypisuje właścicielstwo i potwierdza oryginalność dzieła sztuki.

Tokenizacja dzieł sztuki: Dlaczego to ważne?

Przez tokenizację, jedno dzieło sztuki może zostać podzielone na wiele cyfrowych części. To pozwala na szeroką dystrybucję wśród kolekcjonerów i inwestorów. Do tej pory było nieosiągalne dla wielu ze względu na wysokie ceny oryginalnych dzieł.

Innowacje i nagrody w ekosystemie NFT

Artysta ma możliwość nie tylko sprzedaży fragmentów swojego dzieła, ale również wprowadzenia systemu nagród, który zachęca do aktywnego uczestnictwa w ekosystemie.

NFT Nowa era w świecie sztuki / Dodatkowe korzyści dla kolekcjonerów

Za pomocą NFT, kolekcjonerzy mogą zdobywać różnego rodzaju benefity, takie jak dostęp do wydarzeń VIP czy możliwość spotkań z artystami. Daje to nowy wymiar relacji między twórcami a ich publicznością.

Różnorodność w kolekcjonowaniu

Zbieranie NFT umożliwia posiadanie dzieła sztuki w innej formie niż fizyczna – co dla wielu jest nowym i ekscytującym doświadczeniem.

Przyszłość NFT w świecie sztuki

NFT Nowa era w świecie sztuki. Rynek NFT ciągle się rozwija, wprowadzając nowe możliwości i wyzwania. Czy NFT to przelotny trend czy trwała zmiana w sposobie, w jaki doceniamy i kolekcjonujemy sztukę? To pytanie pozostaje otwarte, ale jedno jest pewne – technologia NFT już na zawsze zmieniła świat sztuki.

Podsumowanie

NFT w świecie sztuki to nie tylko nowy sposób kolekcjonowania i inwestowania. Ale również szansa na demokratyzację dostępu do dzieł sztuki. Przez połączenie pasji do sztuki z technologią, NFT otwierają przed nami nowy rozdział w historii sztuki. Q&A

Propozycja – pociąć dwa obrazy i rozdać 20 000 NFT współwłaścicielom!

Propozycja platformy uni.decentral-art w ramach eksperymentu Rafała Zaorskiego na Złotej 44 EPICKI FLIP otwiera nowe perspektywy w dziedzinie posiadania jednej z 20 000 części/kawałka nieruchomości. Mamy podobne założenie co do posiadania własności – dlatego powstał uni.decentral-Art pozwalający sprzedawać zdigitalizowany obraz w kawałkach, bez pośredników kolekcjonerom sztuki na całym świece. Każdy może zostać współwłaścicielem kawałka najdroższego obrazu na świecie i być jego prawowitym i jedynym właścicielem posiadając udział w postaci NFT – podobnie jak robi to Pan Rafał w realnym świecie, sprzedając swój apartament 20 000 osobom.

Nasza propozycja

Kluczowym elementem naszej inicjatywy jest wykorzystanie technologii NFT (Non-Fungible Tokens) do podzielenia i dystrybucji cyfrowych wersji dwóch niszowych Artystów żeby ich wspomóc poprzez rozgłos – czyli dzielimy za pomocą narzędzia dwa wybrane dzieła sztuki na 20 000 (2 x 10 000 NFT) unikalnych fragmentów. (dlaczego dwóch – ponieważ ograniczyliśmy ilość ze względu na wilkość bloków w sieci blockchain pocięcie obrazu na 10k NFT)

Każdy nowy właściciel apartamentu

• otrzyma w prezencie część obrazu o wartości 50 000 000 zł będą dwa takie obrazy.

Każdy nowy właściciel części apartamentu na Złotej 44 otrzymałby razem z kluczami kawałek obrazu w postaci NFT jako unikalny prezent o wartości 5000zł, który “wyposaża” ich prawdziwą część 15cm2 podłogi w apartamencie – każdy będzie miał coś swojego w tym apartamencie. A obraz artysty wisiałby na ścianie w apartamencie. Oto kluczowe korzyści dla posiadaczy tych unikalnych kawałków nieruchomości:

1. Personalizacja Własności: Dzięki posiadaniu unikalnego fragmentu NFT, każdy właściciel będzie miał coś wyjątkowego i osobistego, co wyróżnia jego część nieruchomości. Jest to coś więcej niż zwykła własność – to indywidualne wyrażenie i artystyczna wartość, która doda wyjątkowego charakteru poszczególnym fragmentom apartamentu.
2. Możliwość Handlu: Każdy właściciel kawałka obrazu będzie mógł swobodnie handlować swoim NFT na rynku wtórnym. To otwiera możliwości zarówno dla krótko-, jak i długoterminowych inwestycji, a także umożliwia miłośnikom sztuki wymianę i zdobywanie nowych, unikalnych fragmentów wspólnego obrazu.
3. Nagroda za Skompletowanie Całości: Osoba, która zdoła zgromadzić wszystkie 10 000 NFT kawałków obrazu, otrzyma specjalną nagrodę główną wypłaconą automatycznie poprzez smartkontrakt. To nie tylko dodatkowy bodziec do aktywnego uczestnictwa w projekcie, ale również unikalna forma inwestycji i kolekcjonowania. To także kolejna wspólna część która wywoła jedność lub konflikty społeczności.
4. Oryginał dla Kolekcjonera: Właściciel, który zgromadzi wszystkie kawałki dzieła sztuki w jednym portfelu cyfrowym, zostanie jedynym właścicielem obrazu namalowanego na płótnie wiszącego na ścianie na Złotej 44 i po zebraniu całości do jednego portfela właściciel będzie mógł go ściągnąć ze ściany i zrobić z nim co chce.
5. To niezwykła nagroda, która łączy świat cyfrowy z fizycznym, dodając jeszcze większą wartość do całego przedsięwzięcia.

Podsumowując, propozycja uni.decentral-art.com wprowadza model posiadania dzieła sztuki, łącząc go z pasjonującym pomysłem Rafała Zaorskiego z posiadaniem współwłasności mieszkania. Dzięki temu każdy posiadacz fragmentu apartamentu nie tylko inwestuje w nieruchomość, ale również staje się częścią ekskluzywnego świata sztuki, z możliwością personalizacji, handlu, oraz zdobycia unikalnych nagród.

Przykład opisu – obrazu.

Obraz, zostanie podzielony na 10 000 unikalnych części NFT, przedstawiających chłopca siedzącego na leżaku na plaży, stanie się częścią innowacyjnego eksperymentu na Złotej 44. Każdy fragment, zamieniony na NFT, zapewnia jego posiadaczowi prawo własności do konkretnej części dzieła. Właściciele NFT będą mogli cieszyć się nie tylko posiadaniem kawałka cyfrowej sztuki, ale również będą mieli udział w nieruchomości reprezentowanej przez obraz. Udział ten, choć mikroskopijny w kontekście fizycznym, nabiera realnego znaczenia w świecie wirtualnym.

Każdy nabywca NFT będzie mógł dokładnie zidentyfikować, którą część plaży, nieba, morza czy postaci chłopca posiada. To daje unikalną wartość i indywidualność każdemu posiadaczowi NFT, tworząc mozaikę osobistych inwestycji rozsianych po całym obrazie.

Posiadanie jednego z 10 000 NFT związanych z obrazem umieszczonym w apartamencie na Złotej 44 to nie tylko własność kawałka sztuki, ale także udział w pionierskim przedsięwzięciu, które łączy świat rzeczywisty z cyfrowym. Jest to wyjątkowa forma inwestycji, która umożliwia kolekcjonerom wejście w posiadanie fragmentu prestiżowej nieruchomości oraz dzieła sztuki, rozszerzając tradycyjne rozumienie własności i kolekcjonowania.

W polu REWARDS jest nagroda główna dla osoby która zbierze wszystkie kawałki do jednego portfela – to 5000% + 2% / to collected 100% – rewards 200 000 000 ART x obecny kurs $0,0085 to jest $1 700 000

Nowe dzieło współczesnej sztuki

Sztuka, która mówi więcej niż tysiąc słów

W świecie współczesnej sztuki, gdzie granice wyrazu są nieustannie przesuwane. Pojawia się nowe, fascynujące dzieło, skłaniające do refleksji nawet najbardziej wymagających koneserów. To, co na pierwszy rzut oka wydaje się być chaotyczną mieszanką barw i kształtów, przy bliższym przyjrzeniu odsłania warstwy znaczeń i emocji.

Płótno, które żyje

Artysta użył farby olejnej, by nadać swojemu dziełu głębię i intensywność, której trudno szukać w innych mediach. Farba jeszcze schnie, co symbolizować może nieustanną zmienność ludzkich doświadczeń i uczuć. Pociągnięcia pędzla i wybory kolorów, przemyślane w każdym detalu, tworzą przestrzeń dla spontaniczności i emocjonalnego przekazu.

W labiryncie barw i form

Centralny element obrazu, który przyciąga wzrok, jest zarówno dynamiczny, jak i zagadkowy. Można w nim dopatrzyć się różnych figur i obiektów, ale żadna interpretacja nie jest jednoznaczna. To, co dla jednego obserwatora może być abstrakcyjną formą, dla innego staje się wyraźnym symbolem. Ta wieloznaczność jest kluczem do zrozumienia dzieła.

Odkrywanie głębi emocji – dialog z odbiorcą

Co ważne, obraz nie jest jednostronnym przekazem. Zamiast narzucać widzowi konkretne emocje czy myśli, zachęca do indywidualnej interpretacji. Każda osoba stająca przed tym płótnem może doświadczyć czegoś innego, odnaleźć własne refleksje i uczucia. To dialog, w którym artysta i odbiorca wspólnie tworzą znaczenie.

NFT – tutaj już niebawem!

to wyjątkowe dzieło artystyczne wkrótce wkroczy w przestrzeń cyfrową, stając się dostępnym jako zdigitalizowane NFT (Non-Fungible Token). Będzie to wyjątkowa okazja, aby zanurzyć się w świecie sztuki cyfrowej i jednocześnie stać się częścią rosnącej społeczności kolekcjonerów NFT. Każdy, kto ceni sobie unikalność i nowatorskie podejście do sztuki, będzie mógł nabyć swój własny, niepowtarzalny egzemplarz tego dzieła. Więcej informacji na temat tego procesu, w tym szczegóły dotyczące daty wydania i sposobu zakupu, można znaleźć na naszym blogu poświęconym sztuce cyfrowej i NFT

Wnioski dla współczesnej sztuki

To dzieło jest wyrazem poszukiwania nowych środków wyrazu w sztuce. Odchodząc od tradycyjnych form i technik, artysta otwiera nowe możliwości dla ekspresji i komunikacji. Dzięki użyciu farb olejnych, obraz zyskuje nie tylko na estetyce, ale także na emocjonalnym przekazie.